Arte y textiles – Artist textiles en el FTM de Londres

Alfombra de Ben Nicholson

Alfombra de lana, diseñada por Ben Nicholson, 1933

Me enteré sobre esta exposición por casualidad mientras buscaba cosas que hacer durante la última visita de mis padres. Cuando vi que había una expo dedicada a textiles y arte, ya no busqué más, esta era la mía!

Desde que vi el anuncio, me intrigó bastante el período de tiempo seleccionado para este programa, ya que parecía un poco al azar: de 1940 a 1976. Dicho esto, la primera sala estaba dedicada a textiles diseñados por artistas previo a estos años, cubriendo desde el 1910 hasta los años 40. Allí se podían ver diseños de artistas muy conocidos y vanguardistas para su época, como por ejemplo de  Popova, Delaunay y Dufy. La verdad es que esta e sola parte de la exposición que más me gusto. Me llamó la atención sobre todo las formas y la paleta de colores que decoraban las telas, como por ejemplo en la imagen superior. Además, destacaba el hecho de que los diseños de Popova fueron los únicos que fueron   concebidos desde un principio para las masas. Personalmente, me hubiera gustado poder ver mas ejemplo de textiles y diseños de esta época, y no solo una muestra a modo de aperitivo.

Debajo de uno de mis patrones favoritos en la muestra:

Bolas de la polilla y terrones de azúcar

Bolas de naftalina y Sugarlumps, impreso seda deisgned por el fotógrafo Edward Steichen para sedas Stehli, 1927.

Después de la sala de “introducción” al tema, se pasa a la sala principal, donde está la exposición en si. En esta sala, la producción en serie de metros y metros de telas diseñadas por artistas vive su mayor esplendor, mostrando ejemplos de productos textiles terminados, entre otros una gran selección de vestidos, así como de materia prima, como por ejemplo pedazos de tela cortados directamente del rollo. Había también una serie muy interesante de pañuelos de seda que me llamaron especialmente la atención ya que tanto su forma como su diseño parecían talmente un lienzo de artista perfecto para diseño textil.  Hay ejemplos de Delaunay, Dalí, Matisse y Moore y Vertes, los que me parecieron verdaderamente excepcionales. Me encantó el hecho de que a pesar de que sus diseños tienen mas de 70 años, siguen siendo modernos y totalmente actuales, lo que no es fácil de conseguir!

imágenes

Pañuelo de la seda por Vertes

En mi opinión, los ejemplos textiles más destacados de esta exposición vienen de la mano de Warhol, Steinberg, Rhodes y Rombola, robando el protagonismo a otros diseñadores de los años 50. Estos últimos parecían más una pintura que hubiese sido impresa en textil mas que haber sido diseñadas para la creación textil en particular. La mayoría en tonalidades grises, no han sobrellevado el paso del tiempo demasiado bien. En cambio, los textiles de los artistas que he mencionado antes, están llenos de vida y colores, con diseños muy actuales con el mas puro estilo “novelty print” que esta ahora tan de moda y un poco. Estos son algunos ejemplos:

Zandra rhodes

Los textiles diseñados por Picasso también tienen un papel principal en esta exposición, acaparando la mayor parte del interés.  Sin duda, la ropa de esquí y los vestidos dan mucho de que hablar, pero siendo yo misma española, encontré que los diseños recaían demasiado en el “typical Spanish”, lo que no me pareció demasiado original.

En general, me gustó mucho esta exposición y encontré algunas de las piezas realmente inspiradoras, sobre todo porque voy a empezar un curso de impresión textil el 1 de marzo. Me ha hecho entender que incluso el patrón más inverosímil puede funcionar muy bien una vez estampado y confeccionado en prendas de vestir, y tendré esto muy en cuenta a la hora de diseñar mis propios textiles en las próximas semanas.

Has visto la exposición? Que te pareció?

Gracias por leer!

Pilar

http://ftmlondon.org/FTM-Exhibitions/Artist-textiles-Picasso-to-Warhol/

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